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BioDiseño MX: Territorios Vivos en el Museo Franz Mayer, una exposición sobre el futuro del diseño en México
En el marco de su 40 aniversario, el Museo Franz Mayer presenta la primera exposición dedicada al biodiseño hecho en México. Curada por Taina Campos, la muestra reúne biomateriales, arte popular, biotecnología, arquitectura, hongos, microorganismos y saberes ancestrales para replantear la relación entre diseño, territorio y vida.
La primera exposición de biodiseño en México invita a repensar nuestra relación con la naturaleza
BioDiseño MX: Territorios Vivos llega al Museo Franz Mayer como una de las exposiciones más relevantes del año para comprender cómo el diseño sostenible, los biomateriales y los saberes ancestrales pueden dialogar para imaginar futuros más regenerativos.
Presentada en el marco del 40 aniversario del museo, la muestra reúne biomateriales, biofabricación, arte popular, arquitectura, microorganismos, hongos y proyectos experimentales que exploran nuevas formas de crear en colaboración con la naturaleza. Más que una exposición sobre innovación tecnológica, BioDiseño MX propone una reflexión sobre nuestra manera de habitar el mundo y sobre el papel que el diseño puede desempeñar frente a los desafíos ambientales de nuestro tiempo.
Curada por Taina Campos, la exposición reúne obras, investigaciones y proyectos que demuestran que el biodiseño en México no es una tendencia reciente, sino una práctica profundamente vinculada con los conocimientos ancestrales, los territorios y la biodiversidad del país.
La visión curatorial detrás de BioDiseño MX
Uno de los mayores aciertos de BioDiseño MX: Territorios Vivos consiste en proponer una lectura amplia del diseño contemporáneo. En lugar de centrarse únicamente en objetos o materiales innovadores, la exposición plantea que el diseño puede entenderse como una red de relaciones entre especies, territorios, ecosistemas y formas de conocimiento.
La propuesta curatorial de Taina Campos construye una cartografía donde conviven arte popular, investigación científica, arquitectura, microorganismos, fibras vegetales, biomateriales y prácticas comunitarias. De esta manera, el visitante descubre que la sostenibilidad no depende únicamente de nuevas tecnologías, sino también de nuestra capacidad para aprender de los sistemas vivos.
El mural conceptual desarrollado por Sofía Probert funciona como una guía visual de la muestra. Conceptos como biodiversidad, bioinspiración, biomateriales, biofabricación, regeneración y ecología profunda aparecen conectados en un gran mapa que ayuda a comprender los ejes temáticos de la exposición.
¿Qué es BioDiseño MX y por qué es importante para el diseño sostenible?
A diferencia de otras aproximaciones centradas únicamente en materiales ecológicos o tecnologías emergentes, BioDiseño MX plantea que el diseño puede convertirse en una herramienta de regeneración.
La exposición parte de una idea fundamental: los seres humanos no estamos separados de la naturaleza. Por el contrario, formamos parte de una compleja red de relaciones entre especies, ecosistemas, materiales y territorios.
En este sentido, el biodiseño deja de ser una simple inspiración estética para convertirse en una práctica que diseña con la naturaleza y para la naturaleza.
Asimismo, la muestra cuestiona la visión antropocéntrica que durante siglos ha entendido al planeta como un conjunto de recursos disponibles para la explotación. En su lugar, propone una mirada basada en la colaboración, la reciprocidad y la interdependencia.
¿Por qué BioDiseño MX encuentra un terreno fértil en México?
México es uno de los países con mayor biodiversidad del planeta. Sus ecosistemas, tradiciones artesanales y conocimientos comunitarios han desarrollado durante siglos formas sostenibles de relacionarse con los materiales y el territorio.
Por ello, BioDiseño MX encuentra en México un contexto especialmente significativo. Las chinampas de Xochimilco, los tintes naturales, el trabajo con fibras vegetales, la cerámica tradicional, los sistemas agrícolas ancestrales y la riqueza biológica del país forman parte de un patrimonio que hoy dialoga con la investigación contemporánea.
La exposición demuestra que muchas de las soluciones que actualmente se presentan como innovadoras tienen profundas raíces en prácticas desarrolladas por generaciones de artesanos, agricultores y comunidades locales.
Los cinco territorios vivos de BioDiseño MX
La exposición está organizada en cinco núcleos curatoriales que funcionan como una cartografía del biodiseño contemporáneo.
Flora en BioDiseño MX: biomateriales, fibras vegetales y tradición
El núcleo Flora explora la relación entre las plantas y la cultura material.
Aquí encontramos fibras vegetales, tejidos tradicionales, tintes naturales y proyectos contemporáneos desarrollados a partir de materiales como palma, agave, añil, grana cochinilla y tamarindo.
Particularmente interesante resulta el diálogo entre piezas de arte popular provenientes de la colección de Ruth D. Lechuga y propuestas contemporáneas desarrolladas mediante biomateriales y biofabricación.
De esta manera, la exposición demuestra que muchas de las prácticas asociadas al biodiseño tienen profundas raíces en los conocimientos tradicionales de México.
Fauna en BioDiseño MX: diseño regenerativo y biodiversidad
En la sección Fauna aparecen proyectos dedicados a la conservación y regeneración de ecosistemas.
Por ejemplo, destacan refugios para polinizadores diseñados por Gabriel Sandoval, así como iniciativas que utilizan estructuras impresas en 3D para contribuir a la recuperación de arrecifes coralinos.
Más allá de diseñar objetos, estas propuestas buscan generar beneficios concretos para otras especies y para los ecosistemas que sostienen la vida.
Microbia en BioDiseño MX: los organismos invisibles que sostienen la vida
Uno de los espacios más sorprendentes de BioDiseño MX: Territorios Vivos está dedicado al universo microscópico.
A través de proyectos desarrollados con hongos, bacterias, líquenes y otros microorganismos, la exposición revela cómo formas de vida aparentemente invisibles pueden convertirse en aliadas para imaginar nuevas maneras de diseñar, producir y habitar el planeta.
Un ejemplo es Líquenes: precipitaciones del bosque de niebla, de la artista Isis Vargas, una investigación desarrollada entre 2022 y 2026 a partir de especies de líquenes recolectadas en México. Mediante procesos de fermentación y extracción, la artista obtuvo pigmentos naturales que muestran cómo estos organismos pueden transformarse en fuentes de color para aplicaciones futuras en diseño, arte y producción sustentable.
Entre las propuestas más relevantes también aparecen investigaciones basadas en celulosa bacteriana, biomateriales experimentales y procesos biotecnológicos que exploran alternativas a los sistemas industriales convencionales. Estas iniciativas demuestran que los microorganismos no sólo sostienen los ecosistemas de los que dependemos, sino que también pueden inspirar nuevas formas de innovación regenerativa.
Más que una colección de muestras científicas, la sección invita a reflexionar sobre los vínculos invisibles que sostienen la vida y sobre el papel que la microbiología puede desempeñar en la construcción de futuros más sostenibles.
Bioinspiración en BioDiseño MX: aprender de la naturaleza
La sección Bioinspiración aborda la biomimética como una metodología de diseño.
Uno de los proyectos más representativos de esta sección es The Reefshell Project, una investigación que toma como referencia las estructuras de los arrecifes coralinos para desarrollar sistemas construidos mediante biomateriales y fabricación digital. Más que copiar las formas de la naturaleza, la propuesta estudia los principios con los que los ecosistemas generan complejidad, resiliencia y biodiversidad.
En lugar de copiar la apariencia de una planta o un animal, la biomimética busca comprender cómo funcionan los sistemas naturales para desarrollar soluciones más eficientes y sostenibles.
Destacan proyectos como Chinampa Veneta, que establece un diálogo entre los sistemas agrícolas de Xochimilco y la ciudad de Venecia, así como investigaciones sobre arquitectura orgánica inspiradas en procesos biológicos.
Funga en BioDiseño MX: el reino de los hongos y el material del futuro
La sección Funga explora el extraordinario potencial de los hongos.
A través de piezas elaboradas con micelio —la estructura subterránea de los hongos— la exposición presenta materiales biodegradables que podrían transformar industrias como la arquitectura, el diseño de interiores y la fabricación de objetos.
Además, esta sección invita a reflexionar sobre las redes de colaboración presentes en los ecosistemas fúngicos y sobre las lecciones que pueden ofrecer frente a las crisis contemporáneas.
El arte popular como antecedente de BioDiseño MX
Uno de los mayores aciertos curatoriales de BioDiseño MX consiste en establecer un diálogo entre el diseño contemporáneo y el arte popular.
Lejos de presentar los saberes tradicionales como piezas del pasado, la exposición los reconoce como sistemas de conocimiento vigentes que han desarrollado durante siglos formas sostenibles de trabajar con los materiales del territorio.
Canastas tejidas con fibras vegetales, pigmentos naturales, textiles, recipientes elaborados con guajes y objetos de uso cotidiano dialogan con proyectos contemporáneos de biofabricación e impresión 3D.
Así, la muestra plantea una pregunta fundamental:
¿Puede el arte popular entenderse como una forma ancestral de biodiseño?
La respuesta parece encontrarse en las propias salas del museo.
Una museografía construida desde los mismos principios del biodiseño
La museografía diseñada por Manuel Díaz Tufinio constituye una extensión natural del discurso curatorial.
Los módulos fueron desarrollados con cartón reciclado y reciclable, mientras que diversos elementos incorporan tierra, materiales reutilizables y sistemas desmontables que podrán tener nuevas vidas después de la exposición.
Por otra parte, los muros realizados con recubrimientos de tierra desarrollados por Mixterra aportan una dimensión sensorial que conecta al visitante con los materiales presentes en la muestra.
Durante una conversación realizada para The Book of Life Magazine, Díaz Tufinio compartió una reflexión que resume el espíritu del proyecto:
“El futuro del biodiseño no se tiene que entender como algo innovador hacia 2050. El futuro se ancla mucho al pasado”.
La frase sintetiza uno de los mensajes centrales de la exposición: las respuestas a muchos de los desafíos contemporáneos pueden encontrarse en conocimientos que han acompañado a la humanidad durante generaciones.
BioDiseño MX y la construcción de futuros regenerativos
Más que presentar materiales innovadores o tecnologías emergentes, BioDiseño MX: Territorios Vivos plantea una pregunta urgente: ¿cómo queremos habitar el futuro?
La respuesta no parece encontrarse únicamente en la innovación tecnológica, sino también en la capacidad de escuchar los conocimientos acumulados por generaciones, comprender los ciclos de la naturaleza y reconocer que el diseño puede convertirse en una herramienta de regeneración.
Entre hongos, microorganismos, fibras vegetales, chinampas, biomateriales y saberes ancestrales, la exposición recuerda que muchas de las claves para construir un mañana más sostenible ya existen y forman parte de nuestra memoria cultural.
En un momento marcado por las crisis ambientales, BioDiseño MX ofrece algo poco común: una visión esperanzadora del futuro basada no en la explotación de la naturaleza, sino en la colaboración con ella.
Datos para visitar BioDiseño MX
Museo Franz Mayer
Avenida Hidalgo 45, Centro Histórico, Ciudad de México.
Exposición: BioDiseño MX: Territorios Vivos
Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas.
Información y boletos: Museo Franz Mayer.
Ecosistema recomendado de lectura
- Orquídeas de Primavera en el Museo Franz Mayer
- Colección Gelman en el Museo de Arte Moderno
- Anahuacalli Digital: arte, tecnología y comunidad
Enlaces externos
Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga
World Design Organization:
https://wdo.org
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