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Encuentros Digitales en el Anahuacalli: entre piedra, mito y algoritmos
Veintidós artistas de más de diez países participaron en Encuentros Digitales, un proyecto internacional que llevó arte generativo, inteligencia artificial, postfotografía, realidad aumentada y nuevas tecnologías al Museo Anahuacalli. Pero detrás de las pantallas surge una pregunta mayor: ¿cómo puede el arte del futuro dialogar con la tierra, la memoria y los mitos del pasado?
En un edificio levantado sobre el paisaje volcánico del Pedregal, las pantallas parecen inicialmente cuerpos extraños. A pocos metros de los muros de piedra negra concebidos por Diego Rivera aparecen imágenes generadas mediante algoritmos, inteligencia artificial, glitch, postfotografía, animación y tecnologías interactivas.
Sin embargo, al recorrer Encuentros Digitales en el Museo Anahuacalli, la aparente contradicción comienza a desaparecer.
La exposición planteó, en realidad, una conversación entre tiempos distintos.
Piedra y píxeles. Tierra y algoritmos. Mitología mesoamericana y nuevas formas de construir imágenes. Técnicas ancestrales de construcción y fabricación digital.
El Museo Diego Rivera Anahuacalli presentó el proyecto como un programa impulsado por 8NAP ART, en colaboración con Superchief y Mythaic, que reunió a 22 artistas digitales de más de diez países. Las obras fueron creadas específicamente para establecer un diálogo con la arquitectura, la memoria y el proyecto cultural de Diego Rivera.
De este modo, arte generativo, inteligencia artificial, glitch, cine, postfotografía, 3D estereoscópico y experiencias interactivas convivieron dentro de uno de los espacios arquitectónicos más singulares de Ciudad de México.
Pero lo verdaderamente interesante comienza cuando la tecnología deja de ser el tema y se convierte simplemente en una herramienta para volver a preguntarnos qué significa crear.
Diego Rivera y un museo pensado también para el arte del futuro
En primer lugar, la elección del Anahuacalli no es accidental.
Diego Rivera imaginó este espacio como parte de un proyecto considerablemente mayor: la Ciudad de las Artes, un lugar donde arquitectura, naturaleza, creación contemporánea y patrimonio prehispánico pudieran encontrarse.
Construido con piedra volcánica del Pedregal, el museo alberga la colección de arte prehispánico reunida por Rivera y convierte el propio edificio en parte del discurso museístico.
En la presentación internacional de Digital Encounters de 8NAP ART, los organizadores recuperan una declaración particularmente significativa de Rivera: había construido el Anahuacalli para albergar no solamente el arte del pasado, sino también el arte del futuro.
Más de medio siglo después, esa frase adquiere otra dimensión.
¿Qué habría considerado Rivera como “arte del futuro”?
¿Una imagen generada mediante inteligencia artificial? ¿Quizá una escultura concebida digitalmente e impresa con tierra? ¿O una obra almacenada en blockchain? ¿Un espacio virtual? ¿Una pieza que sólo puede existir mediante la interacción del espectador?
Encuentros Digitales no intentó responder definitivamente esas preguntas.
Las puso dentro del museo.
Una pregunta: ¿qué puede convertirse en mito?
De hecho, el proyecto comenzó a desarrollarse mucho antes de la inauguración de agosto.
En noviembre de 2025, los artistas Coldie, de Estados Unidos, y Darío Lanza, de España, realizaron una residencia de cinco días en el Anahuacalli. Recorrieron su arquitectura, su colección y sus espacios; aquella experiencia contribuyó a construir el marco curatorial que posteriormente se compartió con el resto de los participantes.
Desde mayo de 2026, 8NAP ART comenzó además a publicar gradualmente las obras del programa mediante ediciones, proyectos de largo formato y piezas únicas, antes de reunir el proyecto físicamente en Ciudad de México.
Una pregunta atraviesa toda la propuesta:
En un mundo de información e impulsos infinitos, ¿qué posee suficiente significado para convertirse en mito?
Así, cada artista responde desde una herramienta distinta.
Y ahí está probablemente una de las mayores virtudes del proyecto: no existe un único lenguaje que pueda llamarse “arte digital”.
Jared Poz: la tecnología como una herramienta más del artista
Durante la inauguración conversamos con Jared Poz, fundador de 8NAP ART, plataforma dedicada al arte digital curado y al desarrollo de oportunidades para artistas y coleccionistas. Poz aparece públicamente como fundador de 8NAP y anteriormente desarrolló un fondo de activos digitales concentrado particularmente en arte generativo.
En este sentido, para él, uno de los aspectos fundamentales de Encuentros Digitales fue precisamente el contraste que produce el Anahuacalli.
Mientras hablábamos, señalaba los muros, la piedra volcánica, los cactus, los árboles y la textura del edificio. Después volteaba hacia las pantallas.
Ese choque era deliberado.
En su interpretación, las herramientas digitales forman parte de una larga evolución de instrumentos con los que los seres humanos han construido imágenes: primero la piedra y el tallado; después pigmentos, dibujo y pintura; ahora software, código, realidad virtual o inteligencia artificial.
La herramienta cambia.
La necesidad humana de crear permanece.
“Art is such an emotional thing”, explicaba durante nuestra conversación.
Más que demostrar las capacidades de determinada tecnología, su interés está en aquello que una obra provoca.
Y también en lo que puede despertar en las generaciones más jóvenes.
Poz recordó cómo una experiencia artística ocurrida décadas atrás plantó en él una curiosidad que continuó creciendo. Ahora espera que alguno de los niños y niñas que visitaron Encuentros Digitales pueda experimentar algo similar frente a una obra contemporánea.
La tecnología, desde esa mirada, importa menos que la semilla.
8NAP ART: del coleccionismo digital al museo
La presencia de 8NAP ART ayudó además a comprender cómo están cambiando los circuitos del arte digital.
A su vez, la plataforma se define mediante una idea sencilla: “curated digital art”. Su modelo combina selección artística, lanzamientos digitales, coleccionismo y encuentros presenciales entre artistas, coleccionistas y comunidades.
Para Encuentros Digitales, las obras comenzaron a publicarse en mayo y continuaron apareciendo durante el verano. Algunas funcionan como ediciones; otras son piezas únicas. 8NAP utiliza además Ethereum para determinados lanzamientos y desarrolla un sistema de acceso para coleccionistas a través de su Mint Pass.
Pero el proyecto del Anahuacalli da un paso adicional.
El arte que circula normalmente entre pantallas y redes encuentra aquí una arquitectura específica, un museo, un territorio y una historia.
Superchief: llevar el arte digital de la pantalla al espacio físico
Por su parte, Superchief Gallery aporta otra dimensión al proyecto.
La galería independiente fue fundada en Brooklyn en 2012 por Edward Zipco y Bill Dunleavy. Desde sus primeros años desarrolló exposiciones y encuentros alrededor de escenas independientes y comunidades artísticas alejadas de algunos de los circuitos tradicionales.
Su historia adquirió una nueva dimensión el 25 de marzo de 2021, cuando Superchief Gallery NFT abrió en Nueva York un espacio que se presentó como la primera galería física dedicada específicamente al arte NFT.
Desde entonces, su práctica ha explorado constantemente la relación entre mundos físicos y digitales.
No resulta extraño, entonces, que Superchief aparezca junto con 8NAP en el Anahuacalli.
Una organización proveniente del coleccionismo y la curaduría digital se encuentra con una galería acostumbrada a trasladar ese ecosistema a espacios físicos.
Y ambas entran en diálogo con un museo concebido por Rivera décadas antes de internet.
Mythaic y la construcción de una experiencia cultural
Encuentros Digitales fue desarrollado además en estrecha colaboración con la familia Rivera, el Museo Anahuacalli y Mythaic, organización que 8NAP describe como un “cultural experience studio”.
Su presencia es importante porque el proyecto no consiste únicamente en colocar pantallas dentro de una biblioteca.
En ese sentido, existe un trabajo de mediación entre el universo internacional del arte digital, la historia del museo y la dimensión cultural del legado Rivera.
A diferencia de 8NAP y Superchief, Mythaic mantiene por ahora una huella pública considerablemente más discreta; por ello, conviene entender su participación principalmente desde el crédito oficial del proyecto y no atribuirle funciones específicas que sus responsables no hayan definido públicamente.
Tierra frente a pantalla: la museografía también cuenta una historia
Uno de los aspectos más interesantes de Encuentros Digitales no se encuentra únicamente en las obras.
Estuvo en los muros que las sostienen.
Durante nuestra visita conversamos con Karina Schwartzman, arquitecta especializada en construcción con tierra y arquitectura bioclimática, integrante de SEED Collective.
SEED Collective investiga la intersección entre biomateriales, fabricación digital, arquitectura regenerativa y conocimiento colectivo. Entre sus fundadores están Alan Cohen, Karina Schwartzman y Diego Pontones. Schwartzman dirige el área de diseño arquitectónico y cuenta con especialización en construcción con tierra y arquitectura bioclimática.
En concreto, para Encuentros Digitales realizaron estructuras de madera cubiertas con acabados de tierra y fibras.
La intención era importante: colocar obras profundamente tecnológicas sobre superficies que recordaran constantemente al visitante la dimensión material del lugar.
“Estamos recuperando muchos saberes ancestrales, pero estamos traduciéndolos y creando piezas nuevas en un contexto nuevo con tecnología, con innovación.”
explicó Schwartzman a The Book of Life Magazine.
Una museografía con segunda vida
Por otra parte, la historia de esos muros fue concebida para continuar más allá de la exposición.
Según Schwartzman, los paneles fueron diseñados siguiendo una lógica circular: después del desmontaje regresarían al laboratorio de SEED Collective en Azcapotzalco para emplearse en talleres y procesos educativos relacionados con los acabados de tierra.
Así, incluso aquello que normalmente se desecha al desmontar una exposición adquiere una segunda función.
La estrategia resulta especialmente coherente en un programa que habla constantemente de memoria, transformación y permanencia.
Alfredo Salazar-Caro: convertir una memoria prehispánica en tierra impresa
Uno de los ejemplos más claros de esta relación entre tecnología y materia aparece en el trabajo de Alfredo Salazar-Caro, artista, arquitecto y world builder mexicano cuya práctica lleva más de una década explorando realidad virtual, realidad aumentada y nuevos medios. Su estudio lo presenta como creador que trabaja entre Ciudad de México, Nueva York y el espacio digital. (TMVRTX Studio)
Para el Anahuacalli presentó una cabeza monumental de serpiente realizada mediante impresión 3D con tierra.
La obra se llama Itzcóatl, “serpiente de obsidiana”.
Su proceso sintetiza buena parte de las preguntas de Encuentros Digitales.
Salazar-Caro parte de piezas prehispánicas que transforma mediante fotogrametría para obtener modelos tridimensionales. Después mezcla, reinterpreta y modifica esas referencias en el entorno digital.
Finalmente, lo virtual vuelve a convertirse en materia.
SEED Collective dispone en Ciudad de México de tecnología de impresión 3D arquitectónica en tierra; su proyecto TEMIS, por ejemplo, utiliza una mesa de impresión de alrededor de seis metros y explora la combinación de fabricación digital, materiales ancestrales y arquitectura regenerativa.
Además, la cabeza de serpiente del Anahuacalli forma parte de una intervención mayor que Salazar-Caro desarrolla alrededor de esta investigación.
De la pieza arqueológica al modelo 3D y nuevamente a la tierra
El recorrido conceptual resulta fascinante:
objeto prehispánico → fotografía → fotogrametría → modelo digital → remezcla → código → impresión 3D → tierra.
La tecnología deja de alejarnos del objeto y termina devolviéndonos a uno de los materiales constructivos más antiguos de la humanidad.
“Lo más importante aquí es que veamos la forma en que la tecnología nos pueda acercar más a la tierra”, explicó Salazar-Caro durante nuestra conversación.
Para él, esas herramientas pueden servir no solamente para producir imágenes nuevas, sino para “reflexionar y reparar, sanar a la tierra y nuestra relación con ella”.
Ésa puede ser una de las claves más inesperadas de toda la exposición.
¿Qué lugar ocupa realmente la inteligencia artificial?
Hablar de Encuentros Digitales exclusivamente como una exposición de inteligencia artificial sería reducir considerablemente su alcance.
Algunos artistas utilizan IA. En cambio, otros trabajan con algoritmos generativos, realidad aumentada, animación, fotografía, video, programación, collage, glitch o sistemas interactivos.
En este punto, Alfredo Salazar-Caro ofrece una distinción especialmente relevante.
Para él, la inteligencia artificial puede entenderse como una herramienta de doble filo. En sus piezas, explica, no ocupa necesariamente el papel principal; puede utilizarse para facilitar determinados procesos o cálculos, mientras la concepción de la obra continúa en manos del artista.
“La creatividad de un ser humano aumentada con la IA va a generar tipos de trabajo que nunca se han visto antes.”
El énfasis está en aumentar, no sustituir.
Y esa conversación se multiplica al recorrer la exposición.
Cuatro formas de explorar el arte digital
Alkan Avcıoğlu, por ejemplo, utiliza IA para construir imágenes que interrogan la cultura visual contemporánea y la era de la posverdad. (alkanavcioglu.com)
Andrea Ciulu desarrolla lo que define como postfotografía, construyendo imágenes alrededor de la memoria, la imaginación y recuerdos que nunca existieron. (andreaciulu.com)
g0naji —Ghassan Naji— trabaja en la intersección entre postfotografía, IA, cine, memoria y ficción. (g0naji.com)
Dario Lanza explora el arte generativo a partir de sistemas programados, donde el código forma parte del propio proceso de creación. (dariolanza.com)
Coldie, en cambio, lleva años desarrollando piezas estereoscópicas 3D y trabajos interactivos que incluso invitan al público a “tocar el arte”. (coldie3d.com)
En conjunto, esa diversidad técnica forma parte del argumento.
Patrimonio no significa inmovilidad
Por su parte, Karina Schwartzman introduce otra dimensión fundamental.
Al mismo tiempo, México posee una tradición milenaria de construcción con tierra. Técnicas como adobe, acabados naturales y distintas formas de arquitectura vernácula constituyen parte de un conocimiento acumulado durante generaciones.
SEED Collective no intenta reproducirlas simplemente.
Las somete a nuevas preguntas.
¿Cómo imprimir tierra mediante una máquina de seis metros?
¿Podría una técnica utilizada para restaurar un edificio de adobe centenario ayudar también a reparar una construcción impresa en 3D?
Y, al mismo tiempo, ¿cómo puede la tecnología hacer más eficientes determinados procesos sin borrar el conocimiento artesanal que los originó?
“Todos los saberes ancestrales de nuestro patrimonio los podemos traer a nuevas propuestas que tienen que ver con tecnología”, explicaba Schwartzman.
Esa frase podría aplicarse igualmente al Anahuacalli.
El patrimonio deja entonces de ser únicamente aquello que debemos conservar exactamente como lo encontramos.
Puede ser también un conocimiento capaz de continuar evolucionando.
Una exposición sobre el futuro que inevitablemente habla del pasado
Finalmente, el contraste inicial entre piedra y pantalla termina desvaneciéndose.
El Anahuacalli siempre fue un edificio construido desde una relación particular con el tiempo.
Rivera reunió objetos creados siglos antes de su nacimiento, construyó un museo profundamente moderno para conservarlos y dejó abierta una Ciudad de las Artes que otras generaciones continuarían transformando.
En ese contexto, Encuentros Digitales introduce ahora otro estrato.
No todas sus herramientas sobrevivirán.
Algunas tecnologías que hoy parecen revolucionarias probablemente resultarán obsoletas dentro de pocos años.
Pero esa posibilidad forma también parte del experimento.
Porque, en última instancia, las preguntas permanecen sorprendentemente parecidas.
¿Por qué creamos imágenes?
¿Qué hace que determinados símbolos sobrevivan?
¿De dónde proviene la emoción que produce una obra?
¿Qué decidimos conservar?
¿Y qué posee suficiente significado para convertirse en mito?
Anahuacalli como laboratorio de futuros
Durante nuestra entrevista, Jared Poz intentaba encontrar una palabra para describir la experiencia del museo.
Finalmente volvió varias veces a la misma:
“Magical.”
Hablaba de la arquitectura, del paisaje, de la piedra y de la energía que percibía recorriendo el lugar.
Pero también de algo más profundo.
Su aspiración era que alguien pudiera encontrarse allí con una forma de arte que no conocía y llevarse consigo una pequeña semilla.
Tal vez ése sea el punto donde Encuentros Digitales se acerca más al sueño original de Diego Rivera.
No porque la inteligencia artificial, los algoritmos o la blockchain sean inevitablemente “el futuro del arte”.
Sino porque el Anahuacalli sigue permitiendo que generaciones distintas imaginen qué podría ser el arte del futuro.
Y que lo hagan, todavía, rodeadas por la memoria de la tierra.
Encuentros Digitales en el Anahuacalli: agosto de 2026
El programa presencial de Encuentros Digitales se realizó el 7 y 8 de agosto de 2026 en el Museo Diego Rivera Anahuacalli, en Ciudad de México. Durante dos días, el proyecto reunió arte, conversación y comunidad alrededor de las obras creadas por artistas internacionales en diálogo con el museo y el legado cultural de Diego Rivera.
Sin embargo, el encuentro en el Anahuacalli formó parte de un proyecto de mayor duración: 8NAP ART comenzó a presentar las obras digitales en mayo y los lanzamientos continúan durante agosto de 2026, mediante ediciones, proyectos de largo formato y piezas únicas.
Museo Anahuacalli:
https://museoanahuacalli.org.mx/
Encuentros Digitales — información oficial del museo:
https://museoanahuacalli.org.mx/prensa/encuentros-digitales-anahuacalli/
Digital Encounters — 8NAP ART:
https://8nap.art/encounters
8NAP ART :
https://8nap.art/
X de Jared Poz:
https://x.com/jared_poz
Superchief Gallery:
https://www.superchiefgallery.com/
Superchief Gallery NFT:
https://www.superchiefgallerynft.com/
SEED Collective:
https://www.seedcollective.mx/
Los artistas de Encuentros Digitales: guía para explorar su trabajo
Como referencia para continuar explorando el proyecto después de su paso por el Anahuacalli, reunimos a continuación a los artistas anunciados en el programa y enlaces a su trabajo.
Nota editorial: La selección del programa experimentó ajustes entre el material de prensa y la configuración publicada posteriormente por 8NAP ART.
Directorio
- 0009 / Chris Maestas — arte digital, IA y experimentación visual
https://0009ine.com/ - AKC — ilustración y creación digital
https://lineofakc.com/ - Alfredo Salazar-Caro — VR, AR, nuevos medios y mundos virtuales
https://www.tmvrtx.studio/ - Alkan Avcıoğlu — IA, cine y postfotografía
https://alkanavcioglu.com/ - Patrick Amadon — glitch, código y arte digital
https://www.patrickamadon.com/ - Andrea Ciulu — IA, memoria y postfotografía
https://andreaciulu.com/ - Anna Condo — fotografía, cine y creación digital
https://annacondo.com/ - BoredJosei — arte digital, nostalgia y narrativas surrealistas
https://linktr.ee/boredjosei - Coldie — arte estereoscópico 3D y experiencias interactivas
https://coldie3d.com/ - Darío Lanza — arte generativo y algoritmos
https://www.dariolanza.com/ - DeltaSauce — arte digital, IA, memoria y nostalgia
https://deltasauceart.com/ - g0naji / Ghassan Naji — IA, postfotografía y ficción visual
https://g0naji.com/ - Harto / Arturo Fernández — arte generativo, naturaleza y sistemas digitales
https://hartostudio.org/ - InfiniteYay — IA y construcción de mundos
Instagram: https://www.instagram.com/infiniteyay/ - Laura El — ilustración digital
Laura El — enlaces oficiales - m0dest / Modest — creación digital y arte generativo
Sitio oficial: m0dest.xyz
X: @m0dest___ - NeuroColor — pintura, arte digital y alquimia visual
X: https://x.com/neurocolor - Noper — IA, video, memoria y medios digitales
https://noper.xyz/ - Rebecca Rose — collage espacial, animación 3D y holografía
https://www.rebeccarosenft.com/ - Robert Mallary — pionero del arte computacional, 1917–1997
https://www.robertmallary.com/ - Vikki Bardot — IA, cine, música e imagen
https://verse.works/vikki-bardot - Dalos Dov — sistemas generativos, fotografía, código e IA
https://www.dalosdov.com/
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