Judith Cerna en Little México: naturaleza, memoria y mitología mexicana

Judith Cerna en Little México construye un universo visual donde la naturaleza, la memoria y la mitología mexicana conviven con animales, personajes populares y escenas llenas de color. En sus pinturas, lo cotidiano y lo extraordinario forman parte de una misma narración.

Una mazorca puede convertirse en ofrenda; el fuego, en el centro de una historia; un par de tlacuaches, en personajes entrañables; mientras que las antiguas divinidades mesoamericanas reaparecen dentro de composiciones contemporáneas cercanas a la ilustración y a la narración visual.

La artista participa en Little México, exposición colectiva presentada por Galería EXU en San Ángel, con una selección de pinturas realizadas con acrílico y lápices de color sobre lienzo de madera.

La muestra reúne distintas aproximaciones a la identidad mexicana a partir de la ilustración, la gráfica y la pintura. Además, aborda temas como la tradición, el folclor, la memoria, el territorio y la cultura popular.

Su participación forma parte de Little México en Galería EXU, una exposición documentada por The Book of Life Magazine mediante entrevistas, fotografía editorial, un conversatorio con los artistas y el registro de su inauguración.

“Little México en Galería EXU”

Para Judith Cerna, cada imagen puede funcionar como la entrada a un relato más amplio: una historia que comienza en los recuerdos de la infancia, en una conversación familiar, en una celebración comunitaria o en la observación del entorno natural.

Crecer cerca del antiguo lago de Texcoco

Judith es una artista gráfica que reside en Nezahualcóyotl, Estado de México. Su mirada se ha desarrollado en un territorio marcado por la cercanía con el antiguo lago de Texcoco y por la convivencia entre la vida urbana, las aves, los ciclos naturales, las festividades y las costumbres populares.

Ese entorno ocupa un lugar importante dentro de su imaginario.

Su obra no reproduce literalmente el paisaje de Nezahualcóyotl. En cambio, recupera sus ritmos, colores y contrastes para transformarlos en una geografía simbólica habitada por criaturas fantásticas, plantas, animales, personajes ceremoniales y referencias a la tradición mexicana.

De acuerdo con su semblanza, su acercamiento a la cultura tradicional procede de relatos y juegos oníricos transmitidos de generación en generación. Estos conocimientos aparecen en su trabajo como semillas de una memoria ancestral que continúa transformándose.

Inspirada en las raíces prehispánicas y coloniales de México, la artista crea piezas coloridas y cercanas que invitan al público a participar en un mundo de luz, memoria e imaginación.

De la formación gráfica a la construcción de un lenguaje propio

La formación de Judith Cerna en Diseño Gráfico le permitió acercarse a la composición, el color, la síntesis visual y la creación de personajes. Sin embargo, su lenguaje no se limita a resolver imágenes funcionales: utiliza esos conocimientos para construir escenas abiertas a la interpretación.

Durante el conversatorio de Little México, la artista recordó también la importancia del entorno natural que acompañó sus años de formación en la Facultad de Estudios Superiores Acatlán de la Universidad Nacional Autónoma de México.

La presencia de árboles, insectos, aves y pequeños ciclos naturales fortaleció una sensibilidad que más adelante trasladaría a sus ilustraciones y pinturas.

En este sentido, la naturaleza no funciona únicamente como ornamento. Es una presencia activa que participa en la narración y, en ocasiones, adquiere una dimensión sagrada.

Judith Cerna en Little México: relatos que conectan generaciones

La obra esta creadora conserva una dimensión narrativa muy clara.

Sus personajes parecen haber sido sorprendidos en medio de una celebración, un ritual, una canción o una antigua historia contada alrededor del fuego. Las figuras poseen gestos expresivos, ojos amplios y cuerpos estilizados que permiten acercarse a ellas sin necesidad de conocer previamente todos los mitos o símbolos que las inspiran.

Esta accesibilidad es una de las fortalezas de su lenguaje visual.

Cerna recupera referencias de la cosmovisión mesoamericana, pero evita convertirlas en imágenes distantes o excesivamente solemnes. Sus personajes pueden transmitir poder y, al mismo tiempo, resultar juguetones, amables o entrañables.

De esta manera, su pintura establece un puente entre generaciones.

Quienes reconocen los símbolos pueden encontrar nuevas interpretaciones de relatos conocidos. Mientras tanto, quienes se aproximan por primera vez pueden descubrirlos a través del color, la imaginación y la curiosidad.

Mitología mexicana reinterpretada desde el presente

Uno de los aspectos más reconocibles de la obra de Judith es su capacidad para trasladar antiguas referencias mitológicas a un lenguaje contemporáneo.

No se trata de reconstrucciones arqueológicas ni de ilustraciones históricas estrictas. Por el contrario, la artista utiliza la tradición como punto de partida para imaginar nuevas criaturas, relaciones y relatos.

Favorito de Chalchitlicue: imaginar las criaturas del agua

Entre las piezas presentadas en Little México se encuentra Favorito de Chalchitlicue, realizada en 2026 con pintura acrílica y lápices de color sobre lienzo de madera.

La composición está dominada por azules y turquesas. En el centro aparece una criatura fantástica rodeada por formas ondulantes que sugieren corrientes, movimiento y extensiones acuáticas.

El título remite a Chalchiuhtlicue, divinidad relacionada con las aguas terrestres, los ríos y los lagos dentro de la tradición mexica. Sin embargo, la artista no intenta construir una representación convencional de la deidad.

En cambio, imagina a uno de sus posibles acompañantes.

La figura central parece pertenecer a un universo derivado de aquella fuerza acuática, como si se tratara de una criatura protegida por las aguas y dotada de una personalidad propia.

Esta libertad permite que el pasado no aparezca como algo cerrado, sino como una fuente capaz de producir historias nuevas.

Espejo de Humo: misterio, poder y transformación

Otra de las obras incluidas es Espejo de Humo (Tescatlipoca), una composición de 2026 en la que el humo, el espejo y diversos elementos simbólicos se organizan sobre un fondo dominado por tonalidades profundas.

A diferencia de otras piezas más luminosas, aquí la atmósfera resulta enigmática.

El humo recorre la escena y dificulta establecer una frontera precisa entre lo material y lo invisible. El espejo, por su parte, no parece devolver una imagen estable, sino abrir un espacio de incertidumbre.

Tezcatlipoca, cuyo nombre suele relacionarse con la idea del espejo humeante, ha sido asociado con la noche, el destino, el poder y el cambio.

En la interpretación de Judith Cerna, estos significados aparecen mediante una imagen que invita a mirar sin ofrecer una respuesta definitiva.

El espejo no devuelve un retrato convencional.

Devuelve una pregunta.

Madre Cuatlicue: territorio, fertilidad y protección

Madre Cuatlicue es una de las piezas de mayor formato dentro de la selección presentada por la artista.

La composición muestra una figura femenina acompañada por referencias a la tierra, la fertilidad, el alimento y los ciclos naturales.

Judith reinterpreta la fuerza de Madre Coatlicue desde una sensibilidad íntima y maternal. La monumentalidad de la antigua divinidad se relaciona con la imagen de una mujer que alimenta, protege y sostiene.

La obra habla de maternidad, pero también de territorio.

La madre puede ser una figura familiar, una divinidad o la propia tierra que permite la continuidad de la vida.

Animales, afecto y humor en la obra de Judith Cerna

No toda la obra de Cerna se aproxima a la tradición mediante una atmósfera ceremonial.

En algunas de sus piezas, los animales se convierten en personajes llenos de afecto, complicidad y humor.

Los tlacuaches de Las dos Amandas

En Las dos Amandas, dos tlacuaches aparecen abrazados, vestidos con prendas coloridas y rodeados por pequeños destellos. La escena transmite cercanía, alegría y afecto.

Los animales desempeñan un papel fundamental dentro de numerosos relatos tradicionales mexicanos. Pueden actuar como mensajeros, protectores, compañeros o figuras capaces de cruzar las fronteras entre distintos mundos.

El tlacuache ocupa, además, un lugar especial dentro de algunos relatos mesoamericanos relacionados con el origen del fuego.

Cerna recupera esa carga simbólica, pero la combina con una escena cotidiana y humorística. Sus personajes poseen identidad, vestimenta y emociones propias.

En lugar de colocar al animal como una figura secundaria, lo convierte en protagonista.

Celebración, música y memoria comunitaria

Las festividades, la música y la transmisión oral también ocupan un lugar relevante dentro del universo de la artista.

Celebración de Primavera: tradición en movimiento

La pieza Celebración de Primavera reúne flores, mazorcas, banderines, aves y símbolos festivos.

En el centro aparece una figura que parece bailar frente al espectador. Su vestimenta integra referencias comunitarias, campesinas y ceremoniales sin quedar limitada a una sola celebración.

El personaje habita un espacio decorado con elementos naturales. Además, la composición transmite movimiento incluso cuando se observa en silencio.

La primavera aparece aquí como renovación, pero también como continuidad.

Cada celebración comunitaria transforma temporalmente el espacio. Las calles cambian, la música ocupa el ambiente, los cuerpos participan y los objetos cotidianos adquieren una dimensión simbólica.

Cuando la celebración termina, permanece la memoria.

Judith Cerna pinta precisamente ese instante en el que una festividad deja de ser únicamente un acontecimiento y se convierte en parte de una identidad compartida.

Cuento sobre el fuego: historias reunidas alrededor de una llama

En Cuento sobre el fuego, la creadora coloca a sus personajes frente a una llama mientras una criatura fantástica aparece detrás de ellos. La escena se desarrolla bajo la noche y está acompañada por elementos que sugieren música, movimiento y narración oral.

La pintura puede leerse como una celebración del acto de contar historias.

Durante siglos, el fuego ha funcionado como centro de reunión, protección y transmisión de conocimientos. Frente a él se han compartido mitos, experiencias, advertencias, canciones y recuerdos familiares.

En esta obra, la llama parece conectar a los personajes con la criatura que habita el relato.

No queda claro si se trata de un ser presente, de un recuerdo o de la imagen que surge mientras alguien cuenta una historia.

Esa ambigüedad es importante.

La tradición no depende únicamente de repetir un relato con exactitud, sino de permitir que cada generación vuelva a imaginarlo.

De la ilustración al espacio expositivo

La participación de Judith Cerna en Little México permite observar un proceso compartido por numerosos creadores contemporáneos: el tránsito entre la ilustración, el diseño gráfico y la producción de obra destinada a galerías y espacios expositivos.

Su lenguaje conserva la claridad narrativa de la ilustración, pero amplía sus posibilidades mediante la materialidad de la pintura, el formato y la presencia física del soporte.

Una pintura que dialoga con el presente

Las obras no acompañan un texto previo.

Son ellas mismas las que producen el relato.

En cada composición existe información suficiente para imaginar qué ocurrió antes y qué podría suceder después. Esta condición convierte al espectador en participante: alguien que observa, reconoce símbolos y completa los silencios de la imagen.

La exposición se integra a un panorama de proyectos que, desde galerías y espacios culturales de la Ciudad de México, revisan la identidad, la memoria y los lenguajes visuales contemporáneos. En ese contexto también puede consultarse el recorrido de The Book of Life Magazine por Olga Burkard en Galería Claroscuro.

Exponer como una forma de compartir la mirada

Durante el conversatorio de Little México, los artistas reflexionaron sobre el significado de exponer.

Más allá de mostrar una pieza terminada, exponer implica compartir una parte de la mirada personal y permitir que otras personas encuentren algo propio dentro de ella.

En Judith, esa apertura se manifiesta mediante personajes cercanos, colores intensos y escenas capaces de comunicar antes de ser explicadas.

Sin embargo, detrás de esa aparente ligereza existe una reflexión sobre la memoria, las raíces culturales, la naturaleza y la permanencia de los relatos.

Sus imágenes no pretenden reconstruir el pasado de manera literal.

Por el contrario, muestran que todavía lo habitamos.

Los mitos reaparecen en los animales que observamos, en las celebraciones de los barrios, en las historias familiares y en las imágenes que inventamos para comprender aquello que nos rodea.

Judith Cerna dentro del universo de Little México

La presencia de Cerna resulta fundamental para comprender el espíritu de la exposición.

Su obra reúne varios de los ejes centrales de Little México: identidad, tradición, color, memoria, folclor y cultura popular. Al mismo tiempo, evita presentar lo mexicano como una imagen fija o uniforme.

En sus pinturas, la identidad permanece en movimiento.

Se transforma cuando una antigua divinidad adopta un rostro inesperado, cuando un tlacuache se convierte en personaje o cuando una celebración comunitaria es reconstruida desde los recuerdos y la imaginación.

En conjunto, Judith Cerna en Little México propone una mirada contemporánea sobre las tradiciones, los animales y los relatos que forman parte de la memoria colectiva.

La artista crea un México fantástico, pero reconocible.

Un territorio poblado por divinidades, animales, madres, músicos, danzantes y narradores. Un lugar donde el pasado no está encerrado en los libros o en los museos, sino que continúa apareciendo en las calles, los paisajes y las historias que una comunidad decide seguir contando.

Más que recuperar personajes del pasado, Judith Cerna demuestra que los mitos continúan transformándose en la imaginación contemporánea. Sus pinturas no ilustran únicamente antiguas historias; las prolongan, invitando al espectador a descubrir nuevas formas de mirar la naturaleza, la memoria y la identidad mexicana.

Para conocer otros proyectos, procesos e ilustraciones de la artista, puede consultarse el perfil de Judith Cerna en Instagram.

Preguntas frecuentes sobre Judith Cerna

¿Quién es Judith Cerna?

Judith Cerna es una artista gráfica mexicana que reside en Nezahualcóyotl, Estado de México. Su obra combina ilustración, pintura, naturaleza, memoria comunitaria y referencias a las tradiciones prehispánicas y coloniales de México.

¿Qué presenta Judith Cerna en Little México?

Judith Cerna presenta pinturas realizadas con acrílico y lápices de color sobre lienzo de madera. Sus piezas están habitadas por animales, criaturas fantásticas, personajes populares y referencias a la mitología mexicana.

¿Qué temas aparecen en la obra de Judith Cerna?

Su trabajo aborda la naturaleza, la identidad mexicana, la narración oral, las celebraciones comunitarias, la memoria familiar y la reinterpretación contemporánea de figuras y símbolos mesoamericanos.

¿Dónde se presenta la exposición Little México?

Little México se presenta en Galería EXU, dentro de Villa San Jacinto, en Plaza San Jacinto 16, San Ángel, Ciudad de México.

¿Qué técnicas utiliza Judith Cerna?

En las obras presentadas en Little México, Judith Cerna utiliza principalmente pintura acrílica y lápices de color sobre lienzo de madera.

Información de la exposición

Little México
Galería EXU / Villa San Jacinto
Plaza San Jacinto 16, San Ángel, Ciudad de México
Del 12 de junio al 12 de septiembre de 2026
Horario: 11:00 a 20:00 horas
Entrada libre con registro

Consulta la programación y las actividades de Galería EXU.

Nota de autoría 

Alejandro Carballo documentó el conversatorio, la inauguración y la exposición Little México mediante entrevistas y fotografía editorial para The Book of Life Magazine.